Le interviste agli autori: Antonio Costantini e Claudio Montalbano (Le Storie n. 69 – Il Rianimatore)

Antonio Costantini: Quando si propone un soggetto bisogna conoscere molto bene a chi lo si propone. Così come occorre sapere come svilupparlo in seguito. Prima di essere uno scrittore Bonelli, sono un lettore Bonelli. Uno di quelli curiosi, che “smonta” le tavole, le sceneggiature e il linguaggio. Ritmi, tempi e scrittura di una sceneggiatura per la Bonelli, sono da imparare prima della proposta. Grazie a Internet è molto facile recuperare informazioni e sceneggiature famose, sulle quali studiare come fossero testi scolastici.

Per quanto ci si sforzi, qualcosa potrà sempre scappare. È qui che è intervenuto Contro sulle prime pagine della sceneggiatura. Il resto è tutto mestiere da imparare.

Scrivere per la Bonelli dà allo sceneggiatore un grosso compito, quello del layout della pagina e della scelta registica di praticamente ogni vignetta. Io mi ci trovo alla grande in questa stanza dei bottoni! Studiare le scene come inquadrature cinematografiche, montarle mentalmente per farle scorrere al meglio e dare più le indicazioni possibili al disegnatore affinché prosegua il lavoro, migliorandolo secondo la propria visione.

Claudio Montalbano: Lavorare per la SBE è stato bellissimo, ovviamente. Partiamo dal presupposto che, prima ancora del piacere per il lavoro in se stesso, quasi ogni disegnatore italiano desidera lavorare per l’editore di via Buonarroti: non vorrei esagerare in difetto dicendo che il 90% dei fumettari lo sogna. Per molti motivi: il prestigio, la storia della Bonelli, il mito di alcuni personaggi e infine anche per l’aspetto economico. Sì perché, anche se chi fa questo mestiere è mosso da vera passione, sa che in Bonelli troverà un editore che restituisce all’autore la vera dignità di questo mestiere. Al primo contatto con Gianmaria Contro quasi non ci credevo. Da quando mi ha detto “potremmo collaborare insieme” a “ la prossima settimana ti mando la sceneggiatura”per me è passato un secolo (solo una ventina di giorni in realtà). Contavo ore e minuti. Quando è arrivato l’OK mi sono sciolto e rilassato quanto basta per lavorare in libertà e in scioltezza, appunto. L’idea di lavorare con Gianmaria per la mia prima storia in assoluto con la SBE è stato emozionante come lanciarsi col paracadute ma rassicurante come la coperta di Linus.

Claudio Montalbano: Passando al lavoro vero e proprio e quindi al netto di differenze di struttura e dimensioni tra questi due editori, che tutti conoscono e non credo sia l’argomento della tua domanda, posso dirti che il mio modo di lavorare non è cambiato molto. Le vere differenze stanno nei contenuti, se mai. Lavorare per inkiostro è stato molto “divertente”. Loro sono coraggiosi, sfacciati, dissacranti , e ho potuto lavorare al fianco di Luca Blengino che è un autore che stimo moltissimo, idem per Rossano Piccioni e Stefano Fantelli.

Ma dal punto di vista operativo è stato simile. Io normalmente disegno una decina di tavole a matita, le inoltro all’editor e una volta ricevuto il via libera, le ripasso a china. Gianmaria mi ha chiesto tra le 8 e le 10 tavole al mese e io così ho fatto. Sono sempre molto attento alle scadenze. Le tempistiche di lavorazione in Bonelli sono più comode (con altri editori ne producevo spesso più del doppio mensilmente) e questo garantisce un giusto equilibrio tra qualità e produzione.

Claudio Montalbano: Scrivendomi con Gianmaria avevo capito che c’erano due sceneggiature in ballo, e una di queste presentava una particolarità, ossia, la capacità di passare da ambientazioni storiche ad ambientazioni attuali, differenziando lo stile ma, al contempo, mantenendo uniformità di stile. Una discreta sfida insomma. Per cui gli selezionai un book con le mie migliori tavole ma, totalmente differenti tra loro. Lui mi disse che gli erano piaciute in particolar modo alcune pagine che avevano, secondo lui, un segno molto “dark”. Dopo mi chiese lo studio di sei personaggi che, una volta consegnato, lo convinse definitivamente ad affidarmi la storia di Antonio.

Fumetti Avventura: (per Antonio Costantini): avevi pensato la storia per Claudio? È stata una proposta di Contro? Come avete lavorato insieme? Hai dato indicazioni molto dettagliate a Claudio?

Antonio Costantini: Al termine della sceneggiatura, Il rianimatore non aveva ancora un disegnatore assegnato. Quando scrivevo non avevo la più pallida idea di chi l’avrebbe disegnato, nessuno l’aveva. Così ho scritto cercando di dare quante più informazioni possibili, fornendo tutti i riferimenti grafici necessari. Credo di avercene messi un bel po’, tipicamente abbondo in questo. Chissà se Claudio è d’accordo con me ;-).

La scelta di Claudio è stata onere e onore di Contro, com’è giusto che sia in questi casi. Ci siamo sentiti durante la fase di disegno, ma solo alla fine c’è stato bisogno di una reale collaborazione, quando è occorso riscrivere una piccola scena. Scrivere un fumetto storico è affascinantissimo, ma non perdona, devi stare molto attento ai fatti realmente accaduti ed esser pronto a infilarti nelle pieghe della Storia per dargli la tua pennellata.

Claudio Montalbano: Per quanto riguarda gli ambienti, Antonio mi ha fornito un pacchetto di reference importante, con link a siti e pagine in pdf ricche di foto. Sui personaggi, a parte il protagonista (Giovanni Aldini) realmente esistito, mi ha dato grande libertà di manovra. Ma pure per il protagonista mi sono divertito a modificarne l’aspetto, secondo una mia visione, ma cercando di rimanere in qualche modo aderente al personaggio reale.

Claudio Montalbano: Assolutamente si. Le reference ti indicano la strada ma poi bisogna approfondire e in molti casi costruire da zero. Ad esempio ci sono un paio di scene ambientate in un pub di Londra nel 1800. Il pub indicatomi da Antonio è un pub che esiste effettivamente, ma a parte la facciata che ho mantenuto come l’originale, per gli interni ho inventato molto e in parte visto da interni di altri pub. Il motivo è molto semplice: gli interni del locale reale non corrispondevano all’ambiente che lui voleva vedere in sceneggiatura.

Ho compreso meglio che per lavorare con un grande editore ci vuole innanzitutto professionalità: sì il talento conta, si l’impegno conta, si un po’ di fortuna ci vuole ma, devi essere professionale nel proporti, nel lavorare, nel rispettare i tempi, nelle eventuali richieste da parte loro e nelle scadenze. Se voglio fare l’artistone col pizzo, il basco e lavorando quando cacchio mi pare, faccio un’altra cosa, un’altra scelta di vita, ma non i fumetti, che alla fine (secondo me) è un mestiere, strafigo, ma pur sempre un mestiere.

Antonio Costantini: A Luglio dovrebbe uscire “Una voce dal passato” librogame digital first per la neonata collana Dedalo di Antonio Tombolini Editore. È un progetto al quale credo molto, in cui ho cercato di portare i librogame là dove nessuno li aveva mai portati prima. Non nello spazio profondo, ma fra il pubblico femminile mio coetaneo.

Amanda, la nostra protagonista, tornerà nel suo corpo di sedicenne tre giorni prima che la sua migliore amica scompaia. Avrà questo tempo per riuscire a salvarla, conoscerla meglio di quanto non abbia mai fatto e scoprire perché qualcuno l’ha fatta tornare indietro nel tempo. Spero che le lettrici, ma anche i lettori, si divertano a rivivere gli anni ‘90!

Per quanto riguarda altri progetti, sono sempre al lavoro! Uno dei miei obiettivi è mantenere variegata la mia produzione, fumetti, romanzi, librogame… Voglio raccontare le mie storie in tanti modi possibili!

Fumetti Avventura: Ed ora chiediamo con un ultimo sintetico invito alla lettura. Parte Antonio che ha ideato la storia e che risponderà alla domanda: Perché comprare il vostro albo?

Antonio Costantini: A parte il fatto che è una figata pazzesca, intendi 🙂 ?

(Segue ne Il rianimatore)

Fumetti Avventura: Lo spot di Claudio: perché comprare Il rianimatore?